sábado, 20 de agosto de 2011

Ghost Rider Spirit of Vengeance - El Vengador Fantasma 2: Espiritu de Venganza

Siempre me pregunto ¿por qué hacer una secuela de una mala película de superhéroes?, en el caso particular de Ghost Rider: Spirit of Vengeance se debe a que muy a pesar de que la primera parte fue bastante mala, obtuvo muy buenas ganancias en taquilla, obviamente a los productores no les importó que haya sido vapuleada tanto por los fanáticos del comic, los no fanáticos del comic, los fanáticos de cine de superhéroes, los que no lo son, los críticos y los no críticos, ellos solo vieron $$$ Cash, Cash o ¿Cage?... en fin, si a eso le agregamos que el único superhéroe interpretado de muy buena manera por Nicolas Cash, perdón Cage (Big Daddy en Kick Ass)  murió en la historia, no le quedaba más que conformarse en volver a ser la "calaca en llamas".

Para poder asegurar de nuevo una buena ganancia, los productores han decidido que ningún personaje y por lo tanto ningún actor de la primera parte repita, solamente Cage lo hará, también decidieron prescindir de toda coherencia argumental, claro, como si la primera lo tuviera, así que la historia no continúa donde la anterior quedó. Es por eso que han contratado a Mark Neveldine y Brian Taylor (Crank), para tratar de tener una mejor manufactura.

Sin más ni más, aquí les dejamos la sinopsis y el trailer.

Sinopsis:
Nos encontraremos con Johnny Blaze, el incombustible Nicolas Cage, años después de los hechos sucedidos en la primera parte y exiliado del mundo por propios motivos. Así, no entrando en contacto con otras personas, será capaz de controlar su espíritu de venganza. Blaze es encontrado por Moreau, un monje fuera de lo común que forma parte de la orden del monasterio de Michael, el ángel guerrero. El monje necesita los talentos especiales de Blaze para localizar a una mujer llamada Nadya y a su hijo Danny, que deben ser protegidos a toda costa ya que tras sus pasos anda Roarke, un viejo conocido de nuestro protagonista. El guión subraya el alma atormentada de Johnny desde su primera aparición. Será un hombre que solo quiere ocultarse y que ve en su poder una maldición. También se centrará en el fondo y en la historia que rodea al Jinete, explicando en más detalle al espectador como este espíritu vengativo aparece más de una vez y con identidades diferentes en cada siglo. (Sinopsis extraída de FILMAFFINITY)

Trailer: The Thing - La Cosa

País: EEUU / Canadá.
Director: Matthijs van Heijningen Jr.

Protagonistas: Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ulrich Thomsen, Eric Christian Olsen y Trond Espen Seim.
Estreno: 14 de Octubre de 2011 (EEUU), 11 de Noviembre de 2011 (México).

Sinopsis: La paleontóloga Kate Lloyd ha viajado a la Antártida a realizar el trabajo de su vida y unirse a un grupo de cinetíficos noruegos que han descubierto una nave extraterrestre sepultada bajo el hielo. Dentro de la misma descubren a un ser que parece haber muerto hace miles de años en un accidente. Sin embargo, la realidad es bien distinta…. Un simple experimento despertará al extraterrestre de su prisión de hielo y Kate deberá unirse a Carter para luchar contra su nuevo enemigo…. En una tierra tan bella como peligrosa, deberán luchar contra un ser capaz de cambiar de forma y tomar el aspecto de cualquier ser vivo. La paranoia comenzará a apoderarse de todos mientras comienzan se ven infectados por un ser de otro planeta.

Trailer: Dream House - Detrás de las paredes

País: EEUU.
Director: Jim Sheridan.

Protagonistas: Daniel Craig, Naomi Watts, Rachel Weisz, Claire Geare y Taylor Geare.
Estreno: 30 de Septiembre de 2011 (EEUU), 14 de Octubre de 2011 (México)

Sinopsis: Algunos dicen que todas las casas tienen recuerdos. Un hombre renuncia a un trabajo de alta potencia en Manhattan para trasladarse con su esposa y sus dos niñas a un pintoresco pueblo de Nueva Inglaterra. Pero a medida que se adaptan a su nueva vida, descubren que su hogar perfecto fue la escena del asesinato de una madre y sus hijos. Y toda la ciudad cree que fue el marido, que aun esta con vida. Después de presenciar extraños sonidos y descartar fantasmas dentro de su hogar, la única pista que descubren con ayuda de una mujer, apunta a un misterioso vecino que conocía a los que fueron fusilados.

HELL - 2016: Das Ende der Nacht (2016: El Final de la noche)

Les dejamos el trailer de Hell (2016: Das Ende der Nacht) película alemana ambientada en un futuro casi apocalíptico. donde el sol ha convertido todo el mundo en una tierra prácticamente inhabitable, las noches son deslumbrantes y brillantes. Un pequeño grupo de supervivientes, María, su hermana pequeña Leonie y Phillip se dirigen a las montañas tratando de buscar agua y comida. Por el camino se topan con un mecánico llamado Tom, 

Acaban siendo emboscados, esto sólo será el principio de una batalla por la supervivencia.

El film es dirigido por Tim Fehlbaum, el guión corrio a cargo del mismo Fehlbaum así como de Thomas Woebke y Oliver Kahl. el reparto esta formado por Hannah Herzsprung, Lars Eidinger, Stipe Erceg, Lisa Vicari, Yoann Blanc


viernes, 19 de agosto de 2011

¿Ada Wong y Leon Kennedy en Resident Evil: Retribution?

Nos enteramos por medio de ShockTillYouDrop.com que para esta nueva entrega de la saga inspirada en el conocido videojuego de Capcom, 'Resident Evil: Retribution' no veremos al personaje de Jill Valentine quien venia siendo interpretado por Sienna Guillory, en su lugar, aparecerá Ada Wong, una mujer de rasgos orientales que apareció en los videojuegos 'Resident Evil 2' y 'Resident Evil 4'. Se espera que Wong aparezca junto a los personajes de Leon Kennedy (uno de los protagonistas más famosos de los videojuegos) y Barry Burton, 


Será dirigida por Paul WS Anderson y se espera llegue a los cines el 14 de septiembre de 2012. Milla Jovovich repetirá en su rol de Alice.

lunes, 20 de junio de 2011

Hellboy 3 sin Guillermo del Toro


Pese a al interés de Guillermo del Toro en dirigir la 3era parte de esta película, el exceso de proyectos en los que se encuentra podrían impedirle participar de lleno en ella.

Por otro lado Mike Mignola, creador del personaje, declaró a The Daily Blam que él (Del Toro) nunca regresará a la franquicia. "Lo último que escuche fue que no la haría. En cada entrevista hay una nueva historia sobre cuál será su próximo filme y honestamente cree que hará todas esas cosas. Pero lo último que escuché, fue que dijo 'nunca regresaré a Hellboy'. No me sorprende porque no vivirá lo suficiente para hacer una décima parte de las películas que me ha dicho que hará" dijo Mignola.

lunes, 13 de junio de 2011

Apuntes para vestir un estúpido disfraz de humano

Este año es el décimo cumpleaños de Donnie Darko. Película ambigua y hermética  cuyo homenaje no podría ser otro que la incomprensión fragmentaria

Por: Romash457

A)
La ciencia ficción es una tecnología. Traduce las tensiones sociales en relatos cifrados. Los ejemplos van desde la tríada del macarthismo, Ultimátum a la Tierra (1951), El pueblo de los malditos (1960), La invasión de los ultracuerpos (1956), hasta los zombis de Don A. Romero. Si Donnie Darko fue expulsado de cines antes de su estreno –y del gusto de la crítica- fue por culpa del terrorismo: al caer las torres gemelas, la psique generacional trasmutó hacia nuevos miedos. Osama mató la opera prima de Richard Kelly.

B)
El elemento más desconcertante es mera utilería re utilizada de otra década (el disfraz de conejo fue el mismo que se utilizó en Karate Kid). Frank es, un elemento sobrante de otra época que se convierte en parte central para una nueva generación. Frank el conejo es la paranoia que lastramos desde la guerra fría. Un elemento no resuelto. La profecía postergada de que, seremos atacados. En los 90´s esa paranoia seguía presente, tal cuál se vio con el éxito de Los expedientes secretos X. Si no puedes culpar a los invasores de otro país, culpa a los de otro mundo. El stress devino en la paranoia máxima: Frank, el ser extradimensional nos dice que aunque conozcamos nuestro destino, no podemos evitar nuestra destrucción. No podemos escapar de la fatalidad. Frank el conejo pudo ser explicación total de un nuevo siglo, pero pasó lo inesperado: se cumplió la profecía postergada y la estabilidad psíquica fue sacudida por dos boeing 747.

C)
Donnie D. es la reescritura del viaje que Dante emprendió a los infiernos y de los viajes alucinógenos (vía boleto peyote) de los beats al mundo de la tras conciencia. Donnie es la actualización de la fábula del viaje interior. Accede a los límites de la mente de la única manera que hoy podemos hacerlo: siendo unos enfermos esquizofrénicos.
D)
A Richard Kelly no le interesa Borges: sigue insistiendo en la posibilidad de una metafísica seria.

E)
Donnie Darko proveyó nuevos prefijos al cine de ciencia ficción. Antes que él, la teoría de los mundos paralelos era un medio para discutir otras cuestiones. El hombre y su destino, o la posibilidad de ser distinto. Ahora ya no son medios sino fines: las realidades alternas son un problema en si mismo. Los manuales de cine tendrán en su índice: época pre y post darko.

F)
Michel Houellebecq puede decir de D Darko lo que alguna vez dijo sobre la ciencia ficción: “En su gran período, la literatura de ciencia ficción podía hacer este tipo de cosas: realizar una auténtica puesta en perspectiva de la humanidad, de sus costumbres, de sus conocimientos, de sus valores, de su existencia misma; era, en el sentido más auténtico del término, una literatura filosófica”.

G)
¿Por qué existen las cosas? Es una de las preguntas de la metafísica de la cuál a veces se auxilia de Dios. Leibniz por ejemplo decía que este es el mejor de los mundos posibles. Dios creó la mejor versión posible. Cuándo se traslada la pregunta ¿Por qué existen las cosas? De la metafísica a la física, la cosmología y física cuántica contradicen a Leibniz: este no es el mejor de los mundos posibles, sino uno más entre el infinito multi-universo. Y es cuándo Donnie Darko especula sobre esta nueva realidad. Al conocer el futuro nos convertimos en lo que Donnie nombra casi al final de la película, en un Deus ex machina -una intervención inesperada de nuestro propio destino-. Lo que nos convierte en Dios. Lo que nos convierte en destructores del universo. Donnie Darko plantea una nueva paradoja: la realidad sólo es posible mediante una infinidad de posibilidades (universos) cohesionados en la incertidumbre. Si existiese una fuerza que cancelara la posibilidad de incertidumbre-El Deus ex machina, Dios – la realidad no podría existir. Donnie Darko es un ateísmo radical que le da la vuelta al pensamiento de Leibniz: la condición necesaria para que la realidad exista, es que no exista Dios.

H)
Lo que Donnie nos enseña es que nada puede escapar de lo predeterminado, y si conocieses tu futuro, el universo colapsaría. Tú y el universo son Uno, escapar de esas simbiosis devendría en el Caos. Donnie nos enseña que la única manera de vivir es el solipsismo.

I)
Gracias a Richard Kelly la ciencia ficción ya no es metáfora sino metonimia. 

miércoles, 1 de junio de 2011

District 9 - Sector 9


AÑO: 2009
PAÍS: Nueva Zelanda | Sudáfrica
DIRECTOR: Neill Blomkamp
GUIÓN: Neill Blomkamp, Terri Tatchell
REPARTO: Sharlto Copley, Jason Cope, David James, Vanessa Haywood
FOTOGRAFÍA: Trent Opaloch
GÉNERO: Ciencia Ficción

PUNTUACIÓN:
Muy Buena, con una “héroe” diferente


Si estas cansado de los típicos héroes de las películas de acción, tan rectos y honestos que luchan por salvar la humanidad, esta es tu película.

Un día una nave extraterrestre se posó en Johannesburgo (Sudáfrica). Cuando hicieron contacto con nuestro planeta, los hombres esperaban un ataque hostil, una invasión, o un gran avance tecnológico. Pero nada de ello sucedió. La enorme nave había quedado varada por una falla en ella. Con el paso del tiempo los extraterrestres que venían en ella comenzaron a adaptarse a la vida en la tierra, pero tras algún tiempo fueron cercados en un campo de concentración, aparentemente por su protección. Algo que al gobierno Norteamericano le encantaría hacer con todos los inmigrantes en su país, tal como lo hiciera con los afroamericanos en antaño.


Si tuviéramos que describir en una sola palabra a esta película sería “innovadora”, por el modo en que está narrada y filmada, dándole una textura tan natural con un hiperrealismo asombroso, y especialmente por su protagonista quien rompe con el molde del típico héroe  que ya nos tiene cansados en este tipo de películas, un héroe bastante desagradable y odioso pero que va evolucionando con el pasar del tiempo hasta ganarse al público con su naturalidad, interpretado genialmente por Sharlto Copley. Con un guión bastante inteligente y muy bien dirigido, para quienes buscamos cosas nuevas. A pesar de que es una película de poco presupuesto, logran exprimir hasta la última gota a sus recursos para convertirla en una película grandiosa.

Inglourious Basterds - Bastardos Sin Gloria


AÑO: 2009
PAÍS: USA | Alemania
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
REPARTO: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
GÉNERO: Acción | Bélico | Tarantino






PUNTUACIÓN:
¡Excelente!, la película más “amigable” de Tarantino


Ambientada en la segunda guerra mundial durante la ocupación alemana en Francia, nos cuanta la historia de dos grupos de personas que están a punto de unirse en un hecho sin precedente, pero con el que muchos soñaron durante la segunda guerra mundial. Por un lado tenemos al teniente Aldo Raine (Brad Pitt) quien prepara a un grupo de soldados judíos que se hacen llamar “The Basterds" que actúan por su propia voluntad contra los alemanes. Junto a una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, planean una misión para asesinar a los jefes del Tercer Reich. Por otro lado tenemos la historia de Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) quien tras presenciar el asesinato de su familia por órdenes del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz) decide huir a París, adoptando una nueva identidad como propietaria de un cine, en espera de venganza.

Con una secuencia inicial que quedará marcada para la historia por sus brillantísimos diálogos, tal vez los mejores que se han escuchado en alguna película de Tarantino hasta la fecha, así como la magistral y casi terrorífica actuación de Christoph Waltz  como el coronel Hans Landa, quien logra mantener esa brillante interpretación a lo largo de todo el filme, sin duda llevándose la película, pues nunca una interpretación me había hecho odiar tanto a una persona, haciéndome olvidar por momentos que lo que estaba viendo era tan solo un película y que todo es actuado. Me sentí como las señoras que tratan de advertirle a la protagonista de su telenovela que no confié en tal personaje, o aquellos que le gritan al jugador de futbol por el televisor creyendo que los está escuchando. Simplemente una actuación magistral la de este actor, que se come el personaje para después transformarse en él  y que potencializa los ya de por si geniales diálogos que salen de la mente de Tarantino, digno de estudio por los recién iniciados en el mundo del histrionismo, he incluso, aquellos que ya tienen experiencia y siguen sin dar una.

Muchos consideran que esta es la película más floja de Tarantino, pero yo pienso todo lo contrario, creo que es la mejor, por lo menos es la que más he disfrutado, ese descaro que tiene de transformar y prácticamente reescribir la historia, mostrándonos una ficción distópica y agasajadora. Aunque se olvida de la ultraviolencia que había presentado en Kill Bill, la verdad es que no fue necesaria, y la refuerza con un humor muy disfrutable y llena de escenas memorables. De ese modo hace a esta película la mejor o por lo menos una de las mejores de este director, así como la mas “amistosa” incluso más que Kill Bill, que disfrutarán hasta los que no son seguidores de Tarantino. Tal vez el único elemento flojo sería el personaje de Brad Pitt, no lo considero un mal actor, al contrario, ha demostrado talento, pero en esta película se vio muy fuera de lugar, ¿pudiera ser que el personaje no fue muy bien construido?, no sé, pero no logra embonar junto a los demás, como uno quisiera.

martes, 31 de mayo de 2011

Los ojos de Julia


AÑO: 2010
PAÍS: España
DIRECTOR: Guillem Morales
GUIÓN: Guillem Morales, Oriol Paulo
REPARTO: Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba
FOTOGRAFÍA: Óscar Faura
GÉNERO: Thriller | Suspenso






PUNTUACIÓN:
Regular, para un domingo sin hacer nada


“Los ojos de julia”  se trata de un thriller psicológico con una atmosfera más del estilo de las películas de terror o suspenso, y que al igual que El Orfanato, fue apoyada y presentada por Guillermo del Toro, a modo de “gancho” publicitario, además de estar protagonizada por la misma actriz, Belén Rueda. Pero a diferencia de El Orfanato, esta se queda lejos de ser una buena producción del género.


Nos cuenta la vida de Julia cuando va a visitar a su hermana, quien es casi ciega, la cual se ha intentado operar sin éxito. Pero cuando llega, descubre que su hermana se ha suicidado de una manera extraña. Mientras intenta averiguar qué le sucedió a su hermana en los últimos días, ella también comienza a perder la vista ya que padece la misma enfermedad que provocó la ceguera de su hermana.

Una película muy regular, o tal vez menos que eso, en momentos tediosa y lenta, con unos giros ”inesperados” más tramposos que sorprendentes, si, exactamente así califico esta película, tramposa y descarada. Con un guión flojo lleno de parches y no muy bien estructurado que termina enredando hasta al mismo director, quien termina rindiéndose a los trucos más viejos del cine de terror, como lo son los sonidos estruendosos en momentos de tensión, que por cierto fueron muchos, pero mal realizados. Lo único rescatable de esta película es la interpretación de Belén Rueda que pareciera que busca ganarse el título de reina del cine de terror español.

En los últimos años el cine español nos ha regalado grandes títulos de terror y suspenso, como Rec o el mismo Orfanato. Pero con esta han dado un tropezón en cámara lenta y aburrido. Esperemos se recuperen y pronto veamos algo de mejor calidad.

Machete


AÑO: 2010
PAÍS: USA
DIRECTOR: Robert Rodríguez
GUIÓN: Robert Rodríguez
REPARTO: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodríguez
FOTOGRAFÍA: Jimmy Lindsey
GÉNERO: Acción




PUNTUACIÓN:
Pésima  - al más puro estilo Rodríguez


¿Qué es peor que una película de Robert Rodríguez? una película de Robert Rodríguez con Steven Seagal.

En 2007 Tarantino y Rodríguez se unieron para realizar Grindhouse, dos películas con las que pretendían hacer un “homenaje” a las producciones realizaban en la década de los 70s, pertenecientes al género llamado Grindhouse. Éstas estaban divididas por algunos tráiler ficticios, uno de ellos era Machete. Debido al buen recibimiento por el público se decidió realizar el largometraje. Hasta la fecha me sigue intrigando como dos personas con una calidad tan diferente en sus producciones, sigan colaborando juntos.

Danny  Trejo es el encargado de interpretar a Machete, aparentemente un federal mexicano (que apenas suelta una que otra palabra en español) al puro estilo de Charles Bronson y Chuck Norris pero con un sadismo cargado de “humor” ridículo que solo puede salir de la cabeza de Rodríguez. Tras sobrevivir a Torres (Steven Seagal) un capo “mexicano” de la droga que la única palabra en español que puede pronunciar bien es “puñetas”, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Ahí es contratado para asesinar a un senador, pero resulta engañado y utilizado por la misma gente del senador para ensuciar la imagen de los latinos en Estados Unidos y así ganar seguidores. Así es que machete decide tomar venganza, mientras Booth, el tipo que lo contrató al principio, envía a algunos de los más sanguinarios asesinos tras él.

Todavía no limpiaba el vomito que me causo Planeta Terror, película que por cierto pertenece al proyecto Grindhouse, cuando a este director se le ocurre incrementar el nivel de ridiculez y sadismo que había presentado en la película mencionada. Lo mejor en lo que ha participado Robert Rodríguez fue Sin City y a afortunadamente no fue un proyecto solamente de él ya que fue co-director y estuvo estrictamente vigilado por Tarantino. De ahí en fuera nos ha causado nauseas con cada película, como su trilogía innecesaria de El Mariachi, y la anteriormente mencionada Planeta Terror. Pero cuando parece que no puede empeorar, este director nos sorprende, con cada porquería.

No me interesa si tuvo mucho éxito, no me interesa si recaudo mucho dinero, no me interesa si por la mediocre imagen de jodidos que tienen hacia sí mismos muchos mexicanos que lo disfrutaron y que casi lo convirtieron en su héroe nacional, Machete es un bodrio de película con el sello de garantía Rodríguez.  Y aunque aparentemente quiere criticar el racismo y odio que existe hacia los latinos por parte de algunos norteamericanos del otro lado de la frontera, Rodríguez se muestra un tanto temeroso de elegir un bando, he incluso el supuesto discurso se pierde entre tantos momentos absurdos e irrisorios, independientemente de la violencia exagerada y sin sentido que le impregna a la película, no logra mover nada, cayendo en lo ridículo. Lo único bueno es ese reparto tan disparejo, en especial De Niro, que pintaba interesante.

lunes, 30 de mayo de 2011

El culto a Max Payne


Anteriormente ya se había reseñado la película de Max Payne. Tanto es el culto que se le tiene a este videojuego, que hoy vamos a mostrarles tres cosas que posiblemente quienes son fans del videojuego ya habrán visto o por lo menos escuchado sobre ellos, son dos cortometrajes inspirados en el juego, y una “Fanmovie”, película completamente independiente y libre, que lleva varios años gestándose titulada Max Payne: Payne and Redemption.

El primer cortometraje es Max Payne: Hero, es un excelente corto dirigido por Chris Chen y protagonizado por Erik Buchanan en el papel de Payne.


El segundo cortometraje se llama Max Payne: The Beginning of the End de Guillermo Fernández de Oliveira y Javier Esteban Loring (Zapruder Pictures Production). Fue filmado en Madrid como un proyecto para la clase de inglés en la Universidad Francisco de Vitoria, y ganó el premio al mejor cortometraje en un evento de la misma Universidad.


Max Payne: Payne and Redemption  es una película independiente que se ha venido realizando desde ya hace varios años, incluso antes de la película interpretada por Mark Wahlberg. Y que desde el año pasado ya hemos podido ver el segundo tráiler. Se ve prometedor y como mencioné antes, se trata de una Fanmovie independiente, que al estar terminada, se distribuirá por internet y en algunas salas de cine.

Sam Lake, creador del videojuego ha dado el visto bueno para la realización de esta película, aplaudiendo la labor y el ambicioso proyecto de Fergle “Larry David” Gibson, director y escritor del film.

Inception - El Origen


AÑO: 2010
PAÍS: USA
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Christopher Nolan
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page
FOTOGRAFÍA: Wally Pfister
GÉNERO: Thriller | Ciencia Ficción


PUNTUACIÓN:
Excelente ¡para volver a ver!, lo mejor de Nolan


Christopher Nolan nos conquistó en el año 2000 con Memento, de la cual ya hemos hablado en La Tuna Dorada, después nos deleitó con The Dark Knight, su excelente versión de Batman, ahora vuelve a hacerla con Inception, su película más brillante y ambiciosa, con un aplastante guión, que al igual que en Memento sigue explorando en la mente y en la psicología humana, ahora enfocándose en el enigmático mundo de los sueños.


Inception nos relata la historia de Dom Cobb (DiCaprio) quien es un experto en el arte de robar los secretos que se encuentran en el subconsciente de las personas durante el sueño de estas. Cobb se ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, además, ha indagado demasiado en el estudio de la mente, especialmente los sueños, que lo ha condenado a ser un fugitivo, impidiéndole llevar una vida normal. Pero un día se le presenta la posibilidad de recuperar todo lo que ha perdido, pero para ello debe de hacer exactamente lo contrario de lo que ha venido haciendo: ahora, en vez de robar una idea (información) del subconsciente, deberá insertar una nueva. A esta acción se le llama Inception (Origen), algo que muy pocos se han atrevido a realizar, debido a las consecuencias que pude traer si no se hace correctamente. Su plan se complica aun más debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.

Es un viaje alucinante lleno de intriga y acción, gracias al magnífico guión de Christopher Nolan y a un reparto asombroso, que va desde Di Caprio, quien ya ha demostrado a lo largo de su carrera que no era solo una cara bonita (como cierto vampiro emo contemporáneo) sino que además,  es un excelente actor capaz de atacar casi cualquier personaje que le pongan. Además, cuenta con la participación de Ken Watanabe (El Ultimo samurái) y Joseph Gordon-Levitt (500 days of summer) quien dejó de ser el típico perdedor de secundaria para empezar a interpretar personajes de mayor exigencia. Por el lado femenino tenemos a Ellen Page quien lucha por quitarse a Juno de la espalda. También participa la siempre maravillosa Marion Cotillard (La vida en rosa).  Todos realizan un trabajo muy bueno, sin llegar a ser sobresaliente, pero si cumplen con lo requerido para lograr que el verdadero protagonista de esta película se luzca, el guión. Como amante de los guiones, me sentí decepcionado que éste no haya sido premiado con un Oscar, pero independientemente de eso, lo disfruté igual y lo volvería a disfrutar cuantas veces sea posible.


Es ciencia ficción de la más alta calidad, probablemente una de las mejores de la historia de este género, por su combinación de surrealismo, inteligencia y tensión que va impregnada desde el guión hasta los asombrosos efectos especiales, me podrán decir que Avatar fue más innovadora en el “cómo” se hacen los efectos, pero Inception es infinitamente superior en el resultado en pantalla, ya que además de deslumbrarnos, no son hechos solo para eso, sino que se hacen pensando en su relación e importancia para la historia.

Escuché en algún lugar que la ponían como una película para inteligentes, al estilo de Memento,  pero muy superior a esta, tal vez sea cierto, aunque es mucho decir puesto que Nolan se encarga de explicar las regalas del juego reiteradamente, de cualquier forma, hay que decir que esta es una obra para quienes vemos películas sin desconectar el cerebro, pues si tu eres de los tantos que al posarse en su asiento del cine pone su cerebro en “Stand By”, y solo te dedicas a reírte o divertirte con explosiones y efectos especiales, entonces esta no es una película para ti, pues como dije anteriormente, el viaje es alucinante y tu cerebro podría quedar atrapado en el limbo por tiempo indefinido. Pero eso no quiere decir que no cumpla con el principal objetivo del cine, entretener, pues vaya que lo hace y de una manera estupenda.

The Social Network - Red Social


AÑO: 2010
PAÍS: USA
DIRECTOR: David Fincher
GUIÓN: Aaron Sorkin
REPARTO: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake.
FOTOGRAFÍA: Jeff Cronenweth
GÉNERO: Drama




PUNTUACIÓN:
Buena, Recomendable, pero muy sobre-valorada


Considero a David Fincher como un director efectivo, más no sobresaliente, ni sorprendente, pero es un gran intérprete del guión, pues casi cualquier guión que llega a sus manos, logra convertirlo en  una buena película. Creo que esto pasó con Red Social, película que aborda parte de la historia de uno de los millonarios jóvenes de la actualidad y creador de Facebook, Mark Zuckerberg, muy bien interpretado por Jesse Eisenberg (Zombieland).


Precisamente la película nos habla sobre el momento en que este millonario creó una de las redes sociales más importantes de internet. Corría el año 2003 cuando Zuckerberg todavía era  un alumno de Harvard, con un amplio conocimiento en programación. Lo que comenzó en la habitación de este estudiante como una venganza en contra de su ex novia, pronto se convirtió en un producto multimillonario. La historia está contada, intercalando imágenes del “presente” (2003) y algunos años adelante justo en el momento en que se está librando un juicio, ya que algunos de los verdaderos iniciadores de esta red social, lo demandaron por no incluirlos en el proceso de creación, además de exigir el pago correspondiente a su labro para la invención de la misma. No solo nos habla de cómo un tipo se vuelve millonario sino que habla sobre una herramienta que ya marcó la manera de socializar en la vida moderna. Convirtiéndose en una película que sin duda alguna marca una década.

La película es buena, entretenida, excelentemente dirigida y muy bien actuada. Como lo dije anteriormente, Fincher es un director muy efectivo y meticuloso, un verdadero artesano que toma el guión y lo trata de manera correcta, sutil y práctica para realizar una pieza de arte vendible.  Pero de eso a que haya sido la mejor película del año, no lo creo, incluso las nominaciones a diversos premios estuvieron de más, tal vez el Oscar a la mejor banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, así como a mejor guión adaptado, si fueron justos, pero la nominación a mejor película, para nada, ¿a mejor actor?, menos, pues aunque Eisenberg lo hace muy bien, solo basta revisar sus anteriores películas y veremos que no hay mucha diferencia, incluso ciertos aspectos de Columbus (Zombieland) se ven reflejados en su interpretación, como cuando Zuckerberg está explicando lo que la gente quiere encontrar en Facebook, recordé cuando Columbus nos explica las reglas de supervivencia en Zombieland .

Lo que más me gusta de esta película es la frase con la que se promociona, una frase que engloba perfectamente lo que acarrea el éxito en la vida social, he incluso en los negocios. "No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos.

The Ghost Writer - El Escritor Fantasma

AÑO: 2010
PAÍS: Francia | Alemania | Reino Unido
DIRECTOR: Roman Polanski
GUIÓN: Roman Polanski, Robert Harris (novela)
REPARTO: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall
FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman
GÉNERO: Thriller | Intriga




PUNTUACIÓN:
Muy Buena, entre lo mejor de Polanski


Nueve años después de El Pianista, Polanski vuelve más vivo que nunca, con una de sus mejores películas en los últimos años, un thriller de intriga política, pero no por ello deja de ser entretenido e interesante.

El cada vez más sobresaliente Ewan McGregor interpreta a un escritor que acepta, a la fuerza, trabajar como “escritor fantasma” y terminar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), ya que el anterior “escritor fantasma” murió en un accidente dejando inconcluso su trabajo. El nuevo escritor fantasma, no es precisamente un experto en este tipo de trabajos, aun así, se instala en una isla de la costa este de Estados Unidos donde se encuentra al primer ministro y con quien tendrá que trabajar para terminar las memorias. Al día siguiente de su llegada, Lang es acusado de autorizar la captura de terroristas de un modo que se puede denominar como ilegal, y su posterior entrega a la CIA, hechos que comienzan a ser catalogados como crímenes de guerra. Es a partir de aquí cuando el personaje de McGregor comenzará a descubrir información, que pondrá en peligro su vida.

Pocas veces los temas políticos fueron tan bien tratados y al mismo tiempo entretenido como en El Escritor Fantasma, un thriller de intriga, frio y sombrío como la misma política internacional, con un ritmo preciso, que nos va llevando por mementos de tensión y suspenso a lo largo de la historia (aclaro, no se trata de fantasmas). Un gran trabajo narrativo el que realiza  Polanski, muy al estilo de El Pianista, lento pero que te cautiva, sujetándote al asiento con los finos y seductores hilos de la intriga punzante hasta el fin de la película. Además de interpretaciones perfectas, incluso Brosnan, a quien considero uno de los actores más antipáticos de la pantalla, llega a ser fascinante en su papel.

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