Acorazado

AÑO: 2010

PAÍS: México

DIRECTOR: Álvaro Curiel
GUIÓN: Álvaro Curiel (Idea: Alejandro Lozano)
REPARTO: Silverio Palacios, Laura de la Uz, Salvador Sánchez
FOTOGRAFÍA: Germán Lammers
GÉNERO: Comedia - Drama

 
PUNTUACIÓN:

Recomendable

Silverio es un sindicalista veracruzano que, debido a la situación económica que vive y por la continua petición de uno de sus compañeros, decide cambiar radicalmente su vida. El plan es navegar en una balsa construida por él mismo para tratar de llegar a las costas de la Florida en Estados Unidos, hacerse pasar por un ciudadano cubano, y así pedir asilo político valiéndose de la ley de ajuste cubano. Tras analizar la situación decide seguir el arriesgado plan de su viejo amigo, es así que convierte su antiguo taxi en una balsa y salta a la mar con la esperanza de llegar antes de que la guardia costera lo atrape. El osado y mal calculado plan sale terrible. Silverio termina llegando a las costas cubanas.

Acorazado es una divertida película que va de la comedia al drama, haciendo una experiencia muy disfrutable pero con ritmo impreciso y ciertos fallos que le restan bastantes puntos. Cuenta con una premisa que de entrada suena muy interesante y con mucho potencial cómico y político pero que lamentablemente, varios desaciertos terminan afectando el resultado final.

La primera parte, alrededor de 25 minutos, es bastante lenta sin aportar nada a la historia, salvo ciertos momentos de humor. Podría decir que la película inicia hasta el momento en que el protagonista llega a Cuba, ahí comienza la mejor parte de la historia, uniéndose el humor con el drama.

Se trata de una breve mirada al modo de vida en cuba, la visión que tienen del mundo exterior, especialmente del capitalismo, algunos ciudadanos cubanos. También aborda, a modo de crítica, los malos conceptos y prejuicios que se tienen hacia el sistema político, y el estilo de vida en cuba. Nos muestra tanto lo bueno como lo malo, ciertas injusticias y diferencias sociales que padecen algunos ciudadanos, pero resaltando la unión que tienen como sociedad. También se siente un poco la crítica hacia el individualismo y la necesidad de ponerle precio a todas las cosas y el concepto de la propiedad tan fuerte en el capitalismo. La película de Álvaro Curiel no trata muy a fondo estos temas políticos, se mantiene en la superficie y no arriesga más allá, como mencioné solo se trata de una pequeña mirada, es por ello que no es algo que se le tenga que exigir además de tratarse de una comedia.

Lo puntos bajos de la película serian los primeros 25 minutos que resultan muy flojos. Además del final que deja mucho que desear, ya que te sientes como si después de tanto no llegaste a nada. Lo bueno es la historia, más bien la idea que se tenía para ella, también cabe resaltar la jovial y divertida actuación de Silverio Palacios quien logra ir de la alegría a la desesperación y a la tristeza cuando es requerido, regresarle la dignidad a su personaje, la transformación que alcanza al final de su travesía y así conseguir conmovernos.

Una producción con fallos, pero aceptable y que merece la pena recomendar.

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Anonymous - Anónimo

AÑO: 2011

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Roland Emmerich
GUIÓN: John Orloff
REPARTO: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson

FOTOGRAFÍA: Anna J. Foerster
GÉNERO: Drama – Intriga

PUNTUACIÓN:

  

Anonymous navega con bandera blanca, mejor dicho, de “tiro al blanco”, a la espera de los dardos más filosos y envenenados de la crítica despiadada, en este caso, no tanto de la crítica cinematográfica sino de la literaria, al atreverse a contar una de las tantas teorías acerca de la verdadera autoría de las obras firmadas por el multicelebrado y aclamado dramaturgo inglés, William Shakespeare. Aunado a esto, está la presencia del poco respetado director Roland Emmerich, quien ya está acostumbrado a la lluvia de críticas desde antes de iniciar a filmar alguna de sus películas. Hay que aceptar que no están de más algunas de esas críticas, ya que ha sido el creador de varios trabajos, que aunque han gozado del éxito taquillero, la verdad solo se han tratado de malas y sosas producciones para el gran público como, Día de la independencia,  El día después de mañana, 10 000 a. C. y más recientemente 2012.

Emmerich se olvida de cualquier prejuicio que pudiese  caer sobre él y se arriesga a contarnos una de las versiones más reconocidas por los detractores de Shakespeare, quienes han sostenido que no es el autor de aquellas maravillosas obras de la literatura universal, pero tan criticada por historiadores y estudiosos de la vida y obra del escritor quienes defienden la autoría de Shakespeare.

La versión que nos cuenta la película es la que acredita como el verdadero autor a Edward de Vere, Conde de Oxford, poeta y autor teatral de renombre. Pero Anonymous va más allá de la polémica acerca de quién es el verdadero autor de las obras, aunque claro que por la manera en cómo el director nos presenta esta versión, como una verdad absoluta, le aseguró reclamos de parte de los académicos.

La historia nos relata la vida de Edward de Vere, y su lucha por presentar y mantener viva su obra en el teatro londinense, asumiendo el precio que debe pagar, el que ninguna de ellas llevará su nombre, debido a su posición social, la cual le traería conflictos con la corona. A la par, otras historias se van tejiendo en la trama; como la rebelión del Conde de Essex para hacerse con el trono, las acciones de un despreciable Shakespeare que asume la autoría de la obra sacando todo el provecho posible, la relación que une a la reina con el mismo Edward de Vere y la lucha política con los Cecil. El estilo de la narración, la cual se basa en saltos en el tiempo para mostrarnos diferentes etapas de la vida del conde de Oxford, así como la inclusión de varias tramas, hacen realmente atractiva la película y nos obliga a no perder ni un minuto de ella.

Olvidándonos de la controversia que generó por tocar a uno de los iconos ingleses de la literatura, y ciertos desaciertos históricos, que ya los historiadores no se han cansado de reprocharle, tengo que admitir que es una película estupenda, llena de intriga, con una estética visual asombrosa. Nos muestra el lado oscuro de la nobleza durante la Inglaterra del siglo XVI. Emmerich nos recrea un Londres lúgubre y podrido, a causa de esa nobleza ambiciosa de poder, llena de extravagancias y censura a las expresiones artísticas que osaban burlarse o criticar a la aristocracia de la época.

Este director siempre se ha valido del uso exagerado de los efectos visuales hechos en computadora, y aunque en este caso no fue la excepción ya que sigue haciendo uso de los mismos recursos, en Anonymous trató los efectos visuales como un elemento auxiliar, estético, para recrear los escenarios históricos y no como soporte para salvar la película como en otras ocasiones, apostó por trabajar más en el argumento, algo que siempre ha fallado en sus películas, contándonos subtramas que se van entrelazando para crear una maravillosa historia de intriga, ambición, lujuria, traición y poesía. Los diálogos toman un rol importante para el desarrollo de la historia y es un punto más a favor de la película que sigue subiendo peldaños gracias las excelentes interpretación de los protagonistas. Una producción redonda.

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REC 3 - Génesis

AÑO: 2012
PAÍS: España 
DIRECTOR: Paco Plaza
GUION: Paco Plaza, Luis Berdejo
REPARTO: Leticia Dolera, Diego Martin
GENERO: Gore/Comedia






PUNTUACION

Por: Miguel Mora

Me convertí en fan del trabajo de Jaume Balangueró y Paco Plaza desde que vi la primera REC en el 2007, una película de zombies grabada totalmente en un estilo, que por la época comenzaba a ser popular: en primera persona y fingiendo ser un documental real.

Regresé con gusto al cine a ver la segunda parte, que mantenía exactamente la misma formula de la original, solo que ahora Balangueró y Plaza comenzaban a mostrar una mitología en torno al origen de los zombies-poseidos, colocando a REC como una de las mas populares franquicias del cine de horror gore de España.

Ahora la dupla creativa se ha separado y Paco Plaza en solitario decidió, de cierta manera, expandir el universo REC con esta tercera entrega

La historia se desarrolla durante el día de la boda de ensueño entre Clara y Koldo, dos personajes entrañables debido a sus personalidades un tanto simplonas cuyo única motivación es amarse el uno al otro. Y es justamente ese amor el motor que mueve a la trama, ya que al verse separados durante el caos, el objetivo de cada uno es volverse a reencontrar a cualquier costo. Un punto a favor de la película es su corta duración, tan solo 80 minutos, que se sienten justos para no estirar innecesariamente una premisa sin demasiadas posibilidades.

En principio, el espectador debe saber que el "Génesis" que sirve como subtitulo a esta cinta no pretende explicar el origen de la historia de la niña Medeiros como muchos pudieran creer, sino que significa un nuevo origen a la franquicia, en donde su principal característica, la cámara subjetiva, es sustituida por la cámara tradicional. Además, Plaza, mediante algunos guiños demasiado sutiles, nos muestra que los eventos del edificio de las dos primeras partes suceden de manera simultánea a los hechos que aquí se narran, de ahí que se abra una inmensa puerta a futuras secuelas.

En sí, REC 3 no es una cinta de horror, se debería catalogar como comedia-gore, siguiendo bastante el tono a lo que Sam Reimi hizo con sus Evil Dead y Drag me to hell, o Zombieland de Rhett Reese y Paul Wernick, permitiéndose narrar la trama acompañada de chistes y múltiples situaciones que rayan en lo absurdo.

En conclusión, REC 3 es bastante disfrutable para un fan de los zombies, pero definitivamente no aportan nada novedoso al genero y bien se podría obviar dentro de la mitología de las anteriores.

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Sinopsis de secuela de The Shining: Doctor Sleep

Desde el pasado septiembre, Stephen King reveló que se encuentra trabajando en una secuela para su libro de culto The Shining.

Para los despistados, el libro en español es conocido como El Resplandor, y ahí nos cuenta la trágica historia de la familia Torrance al hacerse cargo durante el invierno del hotel Overlook.

Ahora, el mismo King publicó en su web oficial una sinopsis mas clara de que esperar en esta nueva entrega: Doctor Sleep.

La historia girara en torno a un adulto Dan Torrance (hijo del protagonista de El Resplandor Jack Torrance) quien se ha asentado en la ciudad de New Hampshire en donde, ayudado por su gato vidente, se dedica a utilizar sus habilidades especiales para brindar confort a las personas desahuciadas, y es conocido por el nombre de Doctor Sleep.

Ahí es donde conoce a la niña Abra Stone, a quien deberá salvar de una tribu de asesinos con habilidades paranormales llamados The True Knot. Esta tribu esta compuesta por seres cuasi inmortales que se mantienen vivos consumiendo el alma de niños con El Resplandor (como Dan y la misma Abra).

A partir de aquí se desarrollara una guerra de proporciones épicas entre el bien y el mal que seguramente no defraudará a los fanáticos de la narrativa de King.

Aún no hay fecha definitiva para la publicación de Doctor Sleep, pero se calcula que para mediados del 2013 se encontrara disponible.

Gracias a Flickeringmyth.com

 

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Trailer de TAI CHI 0, artes marciales + steampunk

Siempre es bienvenido un filme que mezcle de una manera atractiva distintos generos, en esta ocasión me encontré con este trailer de la película TAI CHI 0

La sinopsis es la siguiente:

"El joven genio Yang Luchan viaja a la villa Chen para aprender los secretos prohibidos de las artes marciales, pero descubre que la villa esta amenazada por un formidable batallón de soldados Steampunk. La gente de la villa se da cuenta que para salvar su hogar deben enseñar al extranjero su conocimiento de Tai Chi"

La cinta esta planeada para ser la primera de una trilogía, agregando en su segunda parte al actor Jet Li, quien por ahora solo asume el rol de productor.


Disfruten el trailer:

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Las 50 mejores películas mexicanas según los usuarios de FilmAffinity

FilmAffinity es la web "recomendadora", o "critica" de cine y televisión más completa en idioma español. Al estilo de IMDB. Creada por los españoles Pablo Kurt Verdú Schumann, crítico de cine y con un master de E-business en Canadá, y Daniel Nicolás Aldea, experto programador en varios lenguajes, en el año 2002.

Es una página muy popular en el mundo hispano (también cuenta con su versión en inglés). Para quienes todavía no la conocen: En ella se puede encontrar todo tipo de información referente al cine. Ficha técnica, sinopsis, criticas. Ademas, permite a los usuarios calificar las películas y publicar opiniones personales, entre muchas otras cosas. En este sentido podemos ver que son mucho más duros al calificar en comparación con IMDB.

Sin más al respecto aquí les dejamos la lista de las 50 mejores películas mexicanas (hasta el 25 de julio del 2012) según los usuarios de FilmAffinity. Esperamos sus opiniones.
 ¿Qué les parece la lista?

1	Los olvidados (1950) Luis Buñuel	8,4 (8.236 votos)
2	El ángel exterminador (1962) Luis Buñuel	8,2 (13.807 votos)
3	Él (1952) Luis Buñuel	8,1 (3.150 votos)
4	Macario (1960) Roberto Gavaldón	8,0 (393 votos)
5	Nazarín (1959) Luis Buñuel	7,8 (1.880 votos)
6	El hombre de papel (1963) Ismael Rodríguez	7,8 (72 votos)
7	Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz) (1955) Luis Buñuel	7,8 (2.354 votos)
8	El esqueleto de la señora Morales (1959) Rogelio A. González	7,8 (220 votos)
9	Amores perros (2000) Alejandro González Iñárritu	7,8 (56.128 votos)
10	Simón del desierto (1965) Luis Buñuel	7,7 (4.874 votos)
11	Principio y fin (1992) Arturo Ripstein	7,6 (384 votos)
12	El infierno (2010) Luis Estrada	7,5 (2.205 votos)
13	El rey del barrio (1949) Gilberto Martínez Solares	7,5 (50 votos)
14	La ley de Herodes (1999) Luis Estrada	7,5 (1.225 votos)
15	Voces inocentes (2004) Luis Mandoki	7,4 (2.354 votos)
16	El lugar sin límites (1977) Arturo Ripstein	7,4 (310 votos)
17	María Candelaria (Xochimilco) (1944) Emilio Fernández	7,4 (198 votos)
18	El violín (2005) Francisco Vargas Quevedo	7,4 (937 votos)
19	La oveja negra (1949) Ismael Rodríguez	7,3 (71 votos)
20	La Perla (1947) Emilio Fernández	7,3 (132 votos)
21	Profundo carmesí (1996) Arturo Ripstein	7,3 (1.020 votos)
22	Rojo amanecer (1989) Jorge Fons	7,3 (324 votos)
23	El castillo de la pureza (1972) Arturo Ripstein	7,2 (296 votos)
24	¡Que viva México! (1932) Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov	7,2 (465 votos)
25	Nosotros los pobres (1947) Ismael Rodríguez	7,2 (202 votos)
26	Los tres huastecos (1948) Ismael Rodríguez	7,2 (126 votos)
27	Enamorada (1946) Emilio Fernández	7,2 (73 votos)
28	Canoa (1976) Felipe Cazals	7,1 (103 votos)
29	El bruto (1953) Luis Buñuel	7,1 (757 votos)
30	Ánimas Trujano (El hombre importante) (1961) Ismael Rodríguez	7,1 (88 votos)
31	La montaña sagrada (1973) Alejandro Jodorowsky	7,1 (1.218 votos)
32	El callejón de los milagros (1995) Jorge Fons	7,1 (630 votos)
33	Ahí está el detalle (1940) Juan Bustillo Oro	7,1 (628 votos)
34	Santa Sangre (1989) Alejandro Jodorowsky	7,0 (1.552 votos)
35	La mujer del puerto (1990) Arturo Ripstein	7,0 (237 votos)
36	Cadena perpetua (1979) Arturo Ripstein	7,0 (136 votos)
37	La reina de la noche (1994) Arturo Ripstein	7,0 (262 votos)
38	Como agua para chocolate (1992) Alfonso Arau	7,0 (23.920 votos)
39	Sin Nombre (2009) Cary Fukunaga	6,9 (2.373 votos)
40	Ustedes, los ricos (1948) Ismael Rodríguez	6,9 (148 votos)
41	Matando Cabos (2004) Alejandro Lozano	6,9 (1.047 votos)
42	El Santo Oficio (1973) Arturo Ripstein	6,9 (55 votos)
43	Tiempo de morir (1966) Arturo Ripstein	6,9 (64 votos)
44	El libro de piedra (1969) Carlos Enrique Taboada	6,9 (195 votos)
45	La joven (1960) Luis Buñuel	6,8 (439 votos)
46	El imperio de la fortuna (1985) Arturo Ripstein	6,8 (101 votos)
47	La ilusión viaja en tranvía (1954) Luis Buñuel	6,8 (426 votos)
48	Frida, naturaleza viva (1986) Paul Leduc	6,8 (61 votos)
49	Susana (Demonio y carne) (1950) Luis Buñuel	6,8 (425 votos)
50	Tizoc (Amor indio) (1957) Ismael Rodríguez	6,8 (127 votos)

Fuente: FilmAffinity

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