Los ojos de Julia

AÑO: 2010

PAÍS: España

DIRECTOR: Guillem Morales

GUIÓN: Guillem Morales, Oriol Paulo

REPARTO: Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba

FOTOGRAFÍA: Óscar Faura

GÉNERO: Thriller | Suspenso

PUNTUACIÓN:

Regular, para un domingo sin hacer nada

Por: César Quevedo

“Los ojos de julia”  se trata de un thriller psicológico con una atmosfera más del estilo de las películas de terror o suspenso, y que al igual que El Orfanato, fue apoyada y presentada por Guillermo del Toro, a modo de “gancho” publicitario, además de estar protagonizada por la misma actriz, Belén Rueda. Pero a diferencia de El Orfanato, esta se queda lejos de ser una buena producción del género.

Nos cuenta la vida de Julia cuando va a visitar a su hermana, quien es casi ciega, la cual se ha intentado operar sin éxito. Pero cuando llega, descubre que su hermana se ha suicidado de una manera extraña. Mientras intenta averiguar qué le sucedió a su hermana en los últimos días, ella también comienza a perder la vista ya que padece la misma enfermedad que provocó la ceguera de su hermana.

Una película muy regular, o tal vez menos que eso, en momentos tediosa y lenta, con unos giros ”inesperados” más tramposos que sorprendentes, si, exactamente así califico esta película, tramposa y descarada. Con un guión flojo lleno de parches y no muy bien estructurado que termina enredando hasta al mismo director, quien termina rindiéndose a los trucos más viejos del cine de terror, como lo son los sonidos estruendosos en momentos de tensión, que por cierto fueron muchos, pero mal realizados. Lo único rescatable de esta película es la interpretación de Belén Rueda que pareciera que busca ganarse el título de reina del cine de terror español.

En los últimos años el cine español nos ha regalado grandes títulos de terror y suspenso, como Rec o el mismo Orfanato. Pero con esta han dado un tropezón en cámara lenta y aburrido. Esperemos se recuperen y pronto veamos algo de mejor calidad.

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Machete

AÑO: 2010

PAÍS: USA

DIRECTOR: Robert Rodríguez

GUIÓN: Robert Rodríguez

REPARTO: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodríguez

FOTOGRAFÍA: Jimmy Lindsey

GÉNERO: Acción

PUNTUACIÓN:

Pésima  - al más puro estilo Rodríguez

Por: César Quevedo

¿Qué es peor que una película de Robert Rodríguez? una película de Robert Rodríguez con Steven Seagal.

En 2007 Tarantino y Rodríguez se unieron para realizar Grindhouse, dos películas con las que pretendían hacer un “homenaje” a las producciones realizaban en la década de los 70s, pertenecientes al género llamado Grindhouse. Éstas estaban divididas por algunos tráiler ficticios, uno de ellos era Machete. Debido al buen recibimiento por el público se decidió realizar el largometraje. Hasta la fecha me sigue intrigando como dos personas con una calidad tan diferente en sus producciones, sigan colaborando juntos.

Danny  Trejo es el encargado de interpretar a Machete, aparentemente un federal mexicano (que apenas suelta una que otra palabra en español) al puro estilo de Charles Bronson y Chuck Norris pero con un sadismo cargado de “humor” ridículo que solo puede salir de la cabeza de Rodríguez. Tras sobrevivir a Torres (Steven Seagal) un capo “mexicano” de la droga que la única palabra en español que puede pronunciar bien es “puñetas”, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Ahí es contratado para asesinar a un senador, pero resulta engañado y utilizado por la misma gente del senador para ensuciar la imagen de los latinos en Estados Unidos y así ganar seguidores. Así es que machete decide tomar venganza, mientras Booth, el tipo que lo contrató al principio, envía a algunos de los más sanguinarios asesinos tras él.

Todavía no limpiaba el vomito que me causo Planeta Terror, película que por cierto pertenece al proyecto Grindhouse, cuando a este director se le ocurre incrementar el nivel de ridiculez y sadismo que había presentado en la película mencionada. Lo mejor en lo que ha participado Robert Rodríguez fue Sin City y a afortunadamente no fue un proyecto solamente de él ya que fue co-director y estuvo estrictamente vigilado por Tarantino. De ahí en fuera nos ha causado nauseas con cada película, como su trilogía innecesaria de El Mariachi, y la anteriormente mencionada Planeta Terror. Pero cuando parece que no puede empeorar, este director nos sorprende, con cada porquería.

No me interesa si tuvo mucho éxito, no me interesa si recaudo mucho dinero, no me interesa si por la mediocre imagen de jodidos que tienen hacia sí mismos muchos mexicanos que lo disfrutaron y que casi lo convirtieron en su héroe nacional, Machete es un bodrio de película con el sello de garantía Rodríguez.  Y aunque aparentemente quiere criticar el racismo y odio que existe hacia los latinos por parte de algunos norteamericanos del otro lado de la frontera, Rodríguez se muestra un tanto temeroso de elegir un bando, he incluso el supuesto discurso se pierde entre tantos momentos absurdos e irrisorios, independientemente de la violencia exagerada y sin sentido que le impregna a la película, no logra mover nada, cayendo en lo ridículo. Lo único bueno es ese reparto tan disparejo, en especial De Niro, que pintaba interesante.

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El culto a Max Payne

Anteriormente ya se había reseñado la película de Max Payne. Tanto es el culto que se le tiene a este videojuego, que hoy vamos a mostrarles tres cosas que posiblemente quienes son fans del videojuego ya habrán visto o por lo menos escuchado sobre ellos, son dos cortometrajes inspirados en el juego, y una “Fanmovie”, película completamente independiente y libre, que lleva varios años gestándose titulada Max Payne: Payne and Redemption.

El primer cortometraje es Max Payne: Hero, es un excelente corto dirigido por Chris Chen y protagonizado por Erik Buchanan en el papel de Payne.

El segundo cortometraje se llama Max Payne: The Beginning of the End de Guillermo Fernández de Oliveira y Javier Esteban Loring (Zapruder Pictures Production). Fue filmado en Madrid como un proyecto para la clase de inglés en la Universidad Francisco de Vitoria, y ganó el premio al mejor cortometraje en un evento de la misma Universidad.

Max Payne: Payne and Redemption  es una película independiente que se ha venido realizando desde ya hace varios años, incluso antes de la película interpretada por Mark Wahlberg. Y que desde el año pasado ya hemos podido ver el segundo tráiler. Se ve prometedor y como mencioné antes, se trata de una Fanmovie independiente, que al estar terminada, se distribuirá por internet y en algunas salas de cine.

Sam Lake, creador del videojuego ha dado el visto bueno para la realización de esta película, aplaudiendo la labor y el ambicioso proyecto de Fergle “Larry David” Gibson, director y escritor del film.

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Inception - El Origen

AÑO: 2010

PAÍS: USA

DIRECTOR: Christopher Nolan

GUIÓN: Christopher Nolan

REPARTO: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page

FOTOGRAFÍA: Wally Pfister

GÉNERO: Thriller | Ciencia Ficción

PUNTUACIÓN:

Excelente ¡para volver a ver!, lo mejor de Nolan

Por: César Quevedo

Christopher Nolan nos conquistó en el año 2000 con Memento, de la cual ya hemos hablado en La Tuna Dorada, después nos deleitó con The Dark Knight, su excelente versión de Batman, ahora vuelve a hacerla con Inception, su película más brillante y ambiciosa, con un aplastante guión, que al igual que en Memento sigue explorando en la mente y en la psicología humana, ahora enfocándose en el enigmático mundo de los sueños.

Inception nos relata la historia de Dom Cobb (DiCaprio) quien es un experto en el arte de robar los secretos que se encuentran en el subconsciente de las personas durante el sueño de estas. Cobb se ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, además, ha indagado demasiado en el estudio de la mente, especialmente los sueños, que lo ha condenado a ser un fugitivo, impidiéndole llevar una vida normal. Pero un día se le presenta la posibilidad de recuperar todo lo que ha perdido, pero para ello debe de hacer exactamente lo contrario de lo que ha venido haciendo: ahora, en vez de robar una idea (información) del subconsciente, deberá insertar una nueva. A esta acción se le llama Inception (Origen), algo que muy pocos se han atrevido a realizar, debido a las consecuencias que pude traer si no se hace correctamente. Su plan se complica aun más debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.

Es un viaje alucinante lleno de intriga y acción, gracias al magnífico guión de Christopher Nolan y a un reparto asombroso, que va desde Di Caprio, quien ya ha demostrado a lo largo de su carrera que no era solo una cara bonita (como cierto vampiro emo contemporáneo) sino que además,  es un excelente actor capaz de atacar casi cualquier personaje que le pongan. Además, cuenta con la participación de Ken Watanabe (El Ultimo samurái) y Joseph Gordon-Levitt (500 days of summer) quien dejó de ser el típico perdedor de secundaria para empezar a interpretar personajes de mayor exigencia. Por el lado femenino tenemos a Ellen Page quien lucha por quitarse a Juno de la espalda. También participa la siempre maravillosa Marion Cotillard (La vida en rosa).  Todos realizan un trabajo muy bueno, sin llegar a ser sobresaliente, pero si cumplen con lo requerido para lograr que el verdadero protagonista de esta película se luzca, el guión. Como amante de los guiones, me sentí decepcionado que éste no haya sido premiado con un Oscar, pero independientemente de eso, lo disfruté igual y lo volvería a disfrutar cuantas veces sea posible.

Es ciencia ficción de la más alta calidad, probablemente una de las mejores de la historia de este género, por su combinación de surrealismo, inteligencia y tensión que va impregnada desde el guión hasta los asombrosos efectos especiales, me podrán decir que Avatar fue más innovadora en el “cómo” se hacen los efectos, pero Inception es infinitamente superior en el resultado en pantalla, ya que además de deslumbrarnos, no son hechos solo para eso, sino que se hacen pensando en su relación e importancia para la historia.

Escuché en algún lugar que la ponían como una película para inteligentes, al estilo de Memento,  pero muy superior a esta, tal vez sea cierto, aunque es mucho decir puesto que Nolan se encarga de explicar las regalas del juego reiteradamente, de cualquier forma, hay que decir que esta es una obra para quienes vemos películas sin desconectar el cerebro, pues si tu eres de los tantos que al posarse en su asiento del cine pone su cerebro en “Stand By”, y solo te dedicas a reírte o divertirte con explosiones y efectos especiales, entonces esta no es una película para ti, pues como dije anteriormente, el viaje es alucinante y tu cerebro podría quedar atrapado en el limbo por tiempo indefinido. Pero eso no quiere decir que no cumpla con el principal objetivo del cine, entretener, pues vaya que lo hace y de una manera estupenda.

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The Social Network - Red Social

AÑO: 2010

PAÍS: USA

DIRECTOR: David Fincher

GUIÓN: Aaron Sorkin

REPARTO: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake.

FOTOGRAFÍA: Jeff Cronenweth

GÉNERO: Drama

PUNTUACIÓN:

Buena, Recomendable, pero muy sobre-valorada

Por: César Quevedo

Considero a David Fincher como un director efectivo, más no sobresaliente, ni sorprendente, pero es un gran intérprete del guión, pues casi cualquier guión que llega a sus manos, logra convertirlo en  una buena película. Creo que esto pasó con Red Social, película que aborda parte de la historia de uno de los millonarios jóvenes de la actualidad y creador de Facebook, Mark Zuckerberg, muy bien interpretado por Jesse Eisenberg (Zombieland).

Precisamente la película nos habla sobre el momento en que este millonario creó una de las redes sociales más importantes de internet. Corría el año 2003 cuando Zuckerberg todavía era  un alumno de Harvard, con un amplio conocimiento en programación. Lo que comenzó en la habitación de este estudiante como una venganza en contra de su ex novia, pronto se convirtió en un producto multimillonario. La historia está contada, intercalando imágenes del “presente” (2003) y algunos años adelante justo en el momento en que se está librando un juicio, ya que algunos de los verdaderos iniciadores de esta red social, lo demandaron por no incluirlos en el proceso de creación, además de exigir el pago correspondiente a su labro para la invención de la misma. No solo nos habla de cómo un tipo se vuelve millonario sino que habla sobre una herramienta que ya marcó la manera de socializar en la vida moderna. Convirtiéndose en una película que sin duda alguna marca una década.

La película es buena, entretenida, excelentemente dirigida y muy bien actuada. Como lo dije anteriormente, Fincher es un director muy efectivo y meticuloso, un verdadero artesano que toma el guión y lo trata de manera correcta, sutil y práctica para realizar una pieza de arte vendible.  Pero de eso a que haya sido la mejor película del año, no lo creo, incluso las nominaciones a diversos premios estuvieron de más, tal vez el Oscar a la mejor banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, así como a mejor guión adaptado, si fueron justos, pero la nominación a mejor película, para nada, ¿a mejor actor?, menos, pues aunque Eisenberg lo hace muy bien, solo basta revisar sus anteriores películas y veremos que no hay mucha diferencia, incluso ciertos aspectos de Columbus (Zombieland) se ven reflejados en su interpretación, como cuando Zuckerberg está explicando lo que la gente quiere encontrar en Facebook, recordé cuando Columbus nos explica las reglas de supervivencia en Zombieland .

Lo que más me gusta de esta película es la frase con la que se promociona, una frase que engloba perfectamente lo que acarrea el éxito en la vida social, he incluso en los negocios. "No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos.

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The Ghost Writer - El Escritor Fantasma

AÑO: 2010

PAÍS: Francia | Alemania | Reino Unido

DIRECTOR: Roman Polanski

GUIÓN: Roman Polanski, Robert Harris (novela)

REPARTO: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall

FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman

GÉNERO: Thriller | Intriga

PUNTUACIÓN:

Muy Buena, entre lo mejor de Polanski

Por: César Quevedo

Nueve años después de El Pianista, Polanski vuelve más vivo que nunca, con una de sus mejores películas en los últimos años, un thriller de intriga política, pero no por ello deja de ser entretenido e interesante.

El cada vez más sobresaliente Ewan McGregor interpreta a un escritor que acepta, a la fuerza, trabajar como “escritor fantasma” y terminar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), ya que el anterior “escritor fantasma” murió en un accidente dejando inconcluso su trabajo. El nuevo escritor fantasma, no es precisamente un experto en este tipo de trabajos, aun así, se instala en una isla de la costa este de Estados Unidos donde se encuentra al primer ministro y con quien tendrá que trabajar para terminar las memorias. Al día siguiente de su llegada, Lang es acusado de autorizar la captura de terroristas de un modo que se puede denominar como ilegal, y su posterior entrega a la CIA, hechos que comienzan a ser catalogados como crímenes de guerra. Es a partir de aquí cuando el personaje de McGregor comenzará a descubrir información, que pondrá en peligro su vida.

Pocas veces los temas políticos fueron tan bien tratados y al mismo tiempo entretenido como en El Escritor Fantasma, un thriller de intriga, frio y sombrío como la misma política internacional, con un ritmo preciso, que nos va llevando por mementos de tensión y suspenso a lo largo de la historia (aclaro, no se trata de fantasmas). Un gran trabajo narrativo el que realiza  Polanski, muy al estilo de El Pianista, lento pero que te cautiva, sujetándote al asiento con los finos y seductores hilos de la intriga punzante hasta el fin de la película. Además de interpretaciones perfectas, incluso Brosnan, a quien considero uno de los actores más antipáticos de la pantalla, llega a ser fascinante en su papel.

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El fin de los tiempos - The Happening

AÑO: 2008

PAÍS: USA

DIRECTOR: M. Night Shyamalan

GUIÓN: M. Night Shyamalan

REPARTO: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo

FOTOGRAFÍA: Tak Fujimoto

GÉNERO: Suspenso | Ciencia Ficción

PUNTUACIÓN:

Dominguera, aceptable

Por: César Quevedo

El director incomprendido M. Night Shyamalan, para otros, adelantado a su época, realizó otro más de sus ejercicios de tensión y expectativa en su filme El fin de los tiempos (The Happening). En esta película Shyamalan juega con la paranoia norteamericana de nuestros tiempos, y de tiempos pasados, causado por su propio ego que crea enemigos externos que quieren eliminarlos, con una historia de suspenso y ciencia ficción barata (en el sentido de pocos efectos especiales). A este director le gusta utilizar mucho los sentimientos más oscuros del ser humano, y al mismo tiempo los más arraigados en las sociedades, como lo hizo en La aldea (The Village), donde “critica” o hace uso de los adoctrinamientos de las religiones a base del miedo y lo desconocido para controlar las sociedades y así, según ellos, evitar el odio, y el sufrimiento del ser humano. Pero como siempre, sin llegar a ningún lado.

La historia trata sobre unas extrañas e inexplicables muertes que ocurren en varias ciudades de Estados Unidos y que se van propagando en poco tiempo. Hay algo en el ambiente que hace que las personas simplemente se maten, esto provoca un éxodo masivo de ciudadanos buscando un lugar seguro, pues no saben si es un virus o un arma tóxica, si se contagia por el aire o por el agua. Es aquí donde empezamos a seguir a Elliot Moore (Mark Wahlberg), un profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia. Junto a su mujer Alma (Zooey Deschanel) con la cual está atravesando una crisis matrimonial, se ponen en camino en busca de un lugar seguro, con Julian (John Leguizamo), amigo de Elliot y profesor de matemáticas, Jess (Ashlyn Sanchez), la hija de ocho años de edad de éste, así como un grupo de personas que se van encontrando en el camino, tan perdidos como el mismo Shyamalan con su guión.

Expectativa + Expectativa + Expectativa = The Happening, sin llegar a nada. Durante los últimos años Shyamalan ha tratado de perfeccionar la creación de expectativa, y creo que lo ha logrado, le ha tomado 8 años y 5 películas, ¿le tomará el mismo tiempo y número de películas para perfeccionar sus guiones y finales? Esperemos que no.

La película cumple precisamente con eso, con mantenerte pegado a la pantalla, tratando de adivinar qué está pasando, y aún cuando sabemos que es una película de Shyamalan, guardamos la esperanza de que al final lo sabremos, pero una vez más, este director maquiavélico ha jugado con nosotros. Aún así soy de los que piensa que es incomprendido y que tenemos que poner de nuestra parte y analizar cuidadosamente su trabajo y ver varias veces su obra para comprender su mensaje. Hay que reconocerle la buena dirección, el manejo del suspenso que hace a la película realmente entretenida, además de la buena interpretación de Wahlberg. Al final, imagina que un suceso extraño ha pasado en el mundo, que hizo que se fuera la luz en todo el mundo que te impidió terminar de ver la película y que nunca podrás saber qué pasó, quedándote un bello recuerdo de una película de suspenso entretenida y que estabas disfrutando.

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