Hellboy 3 sin Guillermo del Toro

Pese a al interés de Guillermo del Toro en dirigir la 3era parte de esta película, el exceso de proyectos en los que se encuentra podrían impedirle participar de lleno en ella.

Por otro lado Mike Mignola, creador del personaje, declaró a The Daily Blam que él (Del Toro) nunca regresará a la franquicia. "Lo último que escuche fue que no la haría. En cada entrevista hay una nueva historia sobre cuál será su próximo filme y honestamente cree que hará todas esas cosas. Pero lo último que escuché, fue que dijo 'nunca regresaré a Hellboy'. No me sorprende porque no vivirá lo suficiente para hacer una décima parte de las películas que me ha dicho que hará" dijo Mignola.

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Apuntes para vestir un estúpido disfraz de humano

Este año es el décimo cumpleaños de Donnie Darko. Película ambigua y hermética  cuyo homenaje no podría ser otro que la incomprensión fragmentaria

Por: Romash457

A)

La ciencia ficción es una tecnología. Traduce las tensiones sociales en relatos cifrados. Los ejemplos van desde la tríada del macarthismo, Ultimátum a la Tierra (1951), El pueblo de los malditos (1960), La invasión de los ultracuerpos (1956), hasta los zombis de Don A. Romero. Si Donnie Darko fue expulsado de cines antes de su estreno –y del gusto de la crítica- fue por culpa del terrorismo: al caer las torres gemelas, la psique generacional trasmutó hacia nuevos miedos. Osama mató la opera prima de Richard Kelly.

B)

El elemento más desconcertante es mera utilería re utilizada de otra década (el disfraz de conejo fue el mismo que se utilizó en Karate Kid). Frank es, un elemento sobrante de otra época que se convierte en parte central para una nueva generación. Frank el conejo es la paranoia que lastramos desde la guerra fría. Un elemento no resuelto. La profecía postergada de que, seremos atacados. En los 90´s esa paranoia seguía presente, tal cuál se vio con el éxito de Los expedientes secretos X. Si no puedes culpar a los invasores de otro país, culpa a los de otro mundo. El stress devino en la paranoia máxima: Frank, el ser extradimensional nos dice que aunque conozcamos nuestro destino, no podemos evitar nuestra destrucción. No podemos escapar de la fatalidad. Frank el conejo pudo ser explicación total de un nuevo siglo, pero pasó lo inesperado: se cumplió la profecía postergada y la estabilidad psíquica fue sacudida por dos boeing 747.

C)

Donnie D. es la reescritura del viaje que Dante emprendió a los infiernos y de los viajes alucinógenos (vía boleto peyote) de los beats al mundo de la tras conciencia. Donnie es la actualización de la fábula del viaje interior. Accede a los límites de la mente de la única manera que hoy podemos hacerlo: siendo unos enfermos esquizofrénicos.

D)

A Richard Kelly no le interesa Borges: sigue insistiendo en la posibilidad de una metafísica seria.

E)

Donnie Darko proveyó nuevos prefijos al cine de ciencia ficción. Antes que él, la teoría de los mundos paralelos era un medio para discutir otras cuestiones. El hombre y su destino, o la posibilidad de ser distinto. Ahora ya no son medios sino fines: las realidades alternas son un problema en si mismo. Los manuales de cine tendrán en su índice: época pre y post darko.

F)

Michel Houellebecq puede decir de D Darko lo que alguna vez dijo sobre la ciencia ficción: “En su gran período, la literatura de ciencia ficción podía hacer este tipo de cosas: realizar una auténtica puesta en perspectiva de la humanidad, de sus costumbres, de sus conocimientos, de sus valores, de su existencia misma; era, en el sentido más auténtico del término, una literatura filosófica”.

G)

¿Por qué existen las cosas? Es una de las preguntas de la metafísica de la cuál a veces se auxilia de Dios. Leibniz por ejemplo decía que este es el mejor de los mundos posibles. Dios creó la mejor versión posible. Cuándo se traslada la pregunta ¿Por qué existen las cosas? De la metafísica a la física, la cosmología y física cuántica contradicen a Leibniz: este no es el mejor de los mundos posibles, sino uno más entre el infinito multi-universo. Y es cuándo Donnie Darko especula sobre esta nueva realidad. Al conocer el futuro nos convertimos en lo que Donnie nombra casi al final de la película, en un Deus ex machina -una intervención inesperada de nuestro propio destino-. Lo que nos convierte en Dios. Lo que nos convierte en destructores del universo. Donnie Darko plantea una nueva paradoja: la realidad sólo es posible mediante una infinidad de posibilidades (universos) cohesionados en la incertidumbre. Si existiese una fuerza que cancelara la posibilidad de incertidumbre-El Deus ex machina, Dios – la realidad no podría existir. Donnie Darko es un ateísmo radical que le da la vuelta al pensamiento de Leibniz: la condición necesaria para que la realidad exista, es que no exista Dios.

H)

Lo que Donnie nos enseña es que nada puede escapar de lo predeterminado, y si conocieses tu futuro, el universo colapsaría. Tú y el universo son Uno, escapar de esas simbiosis devendría en el Caos. Donnie nos enseña que la única manera de vivir es el solipsismo.

I)

Gracias a Richard Kelly la ciencia ficción ya no es metáfora sino metonimia. 

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District 9 - Sector 9

AÑO: 2009

PAÍS: Nueva Zelanda | Sudáfrica

DIRECTOR: Neill Blomkamp

GUIÓN: Neill Blomkamp, Terri Tatchell

REPARTO: Sharlto Copley, Jason Cope, David James, Vanessa Haywood

FOTOGRAFÍA: Trent Opaloch

GÉNERO: Ciencia Ficción

PUNTUACIÓN:

Muy Buena, con una “héroe” diferente

Por: César Quevedo

Si estas cansado de los típicos héroes de las películas de acción, tan rectos y honestos que luchan por salvar la humanidad, esta es tu película.

Un día una nave extraterrestre se posó en Johannesburgo (Sudáfrica). Cuando hicieron contacto con nuestro planeta, los hombres esperaban un ataque hostil, una invasión, o un gran avance tecnológico. Pero nada de ello sucedió. La enorme nave había quedado varada por una falla en ella. Con el paso del tiempo los extraterrestres que venían en ella comenzaron a adaptarse a la vida en la tierra, pero tras algún tiempo fueron cercados en un campo de concentración, aparentemente por su protección. Algo que al gobierno Norteamericano le encantaría hacer con todos los inmigrantes en su país, tal como lo hiciera con los afroamericanos en antaño.

Si tuviéramos que describir en una sola palabra a esta película sería “innovadora”, por el modo en que está narrada y filmada, dándole una textura tan natural con un hiperrealismo asombroso, y especialmente por su protagonista quien rompe con el molde del típico héroe  que ya nos tiene cansados en este tipo de películas, un héroe bastante desagradable y odioso pero que va evolucionando con el pasar del tiempo hasta ganarse al público con su naturalidad, interpretado genialmente por Sharlto Copley. Con un guión bastante inteligente y muy bien dirigido, para quienes buscamos cosas nuevas. A pesar de que es una película de poco presupuesto, logran exprimir hasta la última gota a sus recursos para convertirla en una película grandiosa.

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Inglourious Basterds - Bastardos Sin Gloria

AÑO: 2009

PAÍS: USA | Alemania

DIRECTOR: Quentin Tarantino

GUIÓN: Quentin Tarantino

REPARTO: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl

FOTOGRAFÍA: Robert Richardson

GÉNERO: Acción | Bélico | Tarantino

PUNTUACIÓN:

¡Excelente!, la película más “amigable” de Tarantino

Por: César Quevedo

Ambientada en la segunda guerra mundial durante la ocupación alemana en Francia, nos cuanta la historia de dos grupos de personas que están a punto de unirse en un hecho sin precedente, pero con el que muchos soñaron durante la segunda guerra mundial. Por un lado tenemos al teniente Aldo Raine (Brad Pitt) quien prepara a un grupo de soldados judíos que se hacen llamar “The Basterds" que actúan por su propia voluntad contra los alemanes. Junto a una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, planean una misión para asesinar a los jefes del Tercer Reich. Por otro lado tenemos la historia de Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) quien tras presenciar el asesinato de su familia por órdenes del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz) decide huir a París, adoptando una nueva identidad como propietaria de un cine, en espera de venganza.

Con una secuencia inicial que quedará marcada para la historia por sus brillantísimos diálogos, tal vez los mejores que se han escuchado en alguna película de Tarantino hasta la fecha, así como la magistral y casi terrorífica actuación de Christoph Waltz  como el coronel Hans Landa, quien logra mantener esa brillante interpretación a lo largo de todo el filme, sin duda llevándose la película, pues nunca una interpretación me había hecho odiar tanto a una persona, haciéndome olvidar por momentos que lo que estaba viendo era tan solo un película y que todo es actuado. Me sentí como las señoras que tratan de advertirle a la protagonista de su telenovela que no confié en tal personaje, o aquellos que le gritan al jugador de futbol por el televisor creyendo que los está escuchando. Simplemente una actuación magistral la de este actor, que se come el personaje para después transformarse en él  y que potencializa los ya de por si geniales diálogos que salen de la mente de Tarantino, digno de estudio por los recién iniciados en el mundo del histrionismo, he incluso, aquellos que ya tienen experiencia y siguen sin dar una.

Muchos consideran que esta es la película más floja de Tarantino, pero yo pienso todo lo contrario, creo que es la mejor, por lo menos es la que más he disfrutado, ese descaro que tiene de transformar y prácticamente reescribir la historia, mostrándonos una ficción distópica y agasajadora. Aunque se olvida de la ultraviolencia que había presentado en Kill Bill, la verdad es que no fue necesaria, y la refuerza con un humor muy disfrutable y llena de escenas memorables. De ese modo hace a esta película la mejor o por lo menos una de las mejores de este director, así como la mas “amistosa” incluso más que Kill Bill, que disfrutarán hasta los que no son seguidores de Tarantino. Tal vez el único elemento flojo sería el personaje de Brad Pitt, no lo considero un mal actor, al contrario, ha demostrado talento, pero en esta película se vio muy fuera de lugar, ¿pudiera ser que el personaje no fue muy bien construido?, no sé, pero no logra embonar junto a los demás, como uno quisiera.

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Los ojos de Julia

AÑO: 2010

PAÍS: España

DIRECTOR: Guillem Morales

GUIÓN: Guillem Morales, Oriol Paulo

REPARTO: Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba

FOTOGRAFÍA: Óscar Faura

GÉNERO: Thriller | Suspenso

PUNTUACIÓN:

Regular, para un domingo sin hacer nada

Por: César Quevedo

“Los ojos de julia”  se trata de un thriller psicológico con una atmosfera más del estilo de las películas de terror o suspenso, y que al igual que El Orfanato, fue apoyada y presentada por Guillermo del Toro, a modo de “gancho” publicitario, además de estar protagonizada por la misma actriz, Belén Rueda. Pero a diferencia de El Orfanato, esta se queda lejos de ser una buena producción del género.

Nos cuenta la vida de Julia cuando va a visitar a su hermana, quien es casi ciega, la cual se ha intentado operar sin éxito. Pero cuando llega, descubre que su hermana se ha suicidado de una manera extraña. Mientras intenta averiguar qué le sucedió a su hermana en los últimos días, ella también comienza a perder la vista ya que padece la misma enfermedad que provocó la ceguera de su hermana.

Una película muy regular, o tal vez menos que eso, en momentos tediosa y lenta, con unos giros ”inesperados” más tramposos que sorprendentes, si, exactamente así califico esta película, tramposa y descarada. Con un guión flojo lleno de parches y no muy bien estructurado que termina enredando hasta al mismo director, quien termina rindiéndose a los trucos más viejos del cine de terror, como lo son los sonidos estruendosos en momentos de tensión, que por cierto fueron muchos, pero mal realizados. Lo único rescatable de esta película es la interpretación de Belén Rueda que pareciera que busca ganarse el título de reina del cine de terror español.

En los últimos años el cine español nos ha regalado grandes títulos de terror y suspenso, como Rec o el mismo Orfanato. Pero con esta han dado un tropezón en cámara lenta y aburrido. Esperemos se recuperen y pronto veamos algo de mejor calidad.

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Machete

AÑO: 2010

PAÍS: USA

DIRECTOR: Robert Rodríguez

GUIÓN: Robert Rodríguez

REPARTO: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodríguez

FOTOGRAFÍA: Jimmy Lindsey

GÉNERO: Acción

PUNTUACIÓN:

Pésima  - al más puro estilo Rodríguez

Por: César Quevedo

¿Qué es peor que una película de Robert Rodríguez? una película de Robert Rodríguez con Steven Seagal.

En 2007 Tarantino y Rodríguez se unieron para realizar Grindhouse, dos películas con las que pretendían hacer un “homenaje” a las producciones realizaban en la década de los 70s, pertenecientes al género llamado Grindhouse. Éstas estaban divididas por algunos tráiler ficticios, uno de ellos era Machete. Debido al buen recibimiento por el público se decidió realizar el largometraje. Hasta la fecha me sigue intrigando como dos personas con una calidad tan diferente en sus producciones, sigan colaborando juntos.

Danny  Trejo es el encargado de interpretar a Machete, aparentemente un federal mexicano (que apenas suelta una que otra palabra en español) al puro estilo de Charles Bronson y Chuck Norris pero con un sadismo cargado de “humor” ridículo que solo puede salir de la cabeza de Rodríguez. Tras sobrevivir a Torres (Steven Seagal) un capo “mexicano” de la droga que la única palabra en español que puede pronunciar bien es “puñetas”, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Ahí es contratado para asesinar a un senador, pero resulta engañado y utilizado por la misma gente del senador para ensuciar la imagen de los latinos en Estados Unidos y así ganar seguidores. Así es que machete decide tomar venganza, mientras Booth, el tipo que lo contrató al principio, envía a algunos de los más sanguinarios asesinos tras él.

Todavía no limpiaba el vomito que me causo Planeta Terror, película que por cierto pertenece al proyecto Grindhouse, cuando a este director se le ocurre incrementar el nivel de ridiculez y sadismo que había presentado en la película mencionada. Lo mejor en lo que ha participado Robert Rodríguez fue Sin City y a afortunadamente no fue un proyecto solamente de él ya que fue co-director y estuvo estrictamente vigilado por Tarantino. De ahí en fuera nos ha causado nauseas con cada película, como su trilogía innecesaria de El Mariachi, y la anteriormente mencionada Planeta Terror. Pero cuando parece que no puede empeorar, este director nos sorprende, con cada porquería.

No me interesa si tuvo mucho éxito, no me interesa si recaudo mucho dinero, no me interesa si por la mediocre imagen de jodidos que tienen hacia sí mismos muchos mexicanos que lo disfrutaron y que casi lo convirtieron en su héroe nacional, Machete es un bodrio de película con el sello de garantía Rodríguez.  Y aunque aparentemente quiere criticar el racismo y odio que existe hacia los latinos por parte de algunos norteamericanos del otro lado de la frontera, Rodríguez se muestra un tanto temeroso de elegir un bando, he incluso el supuesto discurso se pierde entre tantos momentos absurdos e irrisorios, independientemente de la violencia exagerada y sin sentido que le impregna a la película, no logra mover nada, cayendo en lo ridículo. Lo único bueno es ese reparto tan disparejo, en especial De Niro, que pintaba interesante.

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El culto a Max Payne

Anteriormente ya se había reseñado la película de Max Payne. Tanto es el culto que se le tiene a este videojuego, que hoy vamos a mostrarles tres cosas que posiblemente quienes son fans del videojuego ya habrán visto o por lo menos escuchado sobre ellos, son dos cortometrajes inspirados en el juego, y una “Fanmovie”, película completamente independiente y libre, que lleva varios años gestándose titulada Max Payne: Payne and Redemption.

El primer cortometraje es Max Payne: Hero, es un excelente corto dirigido por Chris Chen y protagonizado por Erik Buchanan en el papel de Payne.

El segundo cortometraje se llama Max Payne: The Beginning of the End de Guillermo Fernández de Oliveira y Javier Esteban Loring (Zapruder Pictures Production). Fue filmado en Madrid como un proyecto para la clase de inglés en la Universidad Francisco de Vitoria, y ganó el premio al mejor cortometraje en un evento de la misma Universidad.

Max Payne: Payne and Redemption  es una película independiente que se ha venido realizando desde ya hace varios años, incluso antes de la película interpretada por Mark Wahlberg. Y que desde el año pasado ya hemos podido ver el segundo tráiler. Se ve prometedor y como mencioné antes, se trata de una Fanmovie independiente, que al estar terminada, se distribuirá por internet y en algunas salas de cine.

Sam Lake, creador del videojuego ha dado el visto bueno para la realización de esta película, aplaudiendo la labor y el ambicioso proyecto de Fergle “Larry David” Gibson, director y escritor del film.

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