viernes, 20 de mayo de 2011

Memento - Amnesia

AÑO: 2000
PAÍS: USA
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Jonathan Nolan, Christopher Nolan
REPARTO: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
GENERO: Drama, Thriller psicológico
PUNTUACIÓN:
Muy buena, ¡Tienes que verla!



Memento es una de esas películas que cuando la terminas de ver por primera vez, sabes que TIENES que volverla a ver.
La historia esta contada en dos distintas líneas de tiempo, una presentada en blanco y negro (narrada de manera "normal") y otra a color (del final hasta el inicio), que en repetidas ocasiones se burlan de nosotros al creer haber comprendido su totalidad.

Leonard Shelby (Guy Pearce) sufre de una condición llamada amnesia antérograda, que afecta a su memoria a corto plazo, impidiéndole lograr almacenar nuevos recuerdos.

Durante toda la cinta compartimos la confusión de Leonard al encontrarse en "nuevas" situaciones sin conocer como fue que llegamos hasta ahí, y junto con él tenemos que ir ensamblando partes inconexas para lograr una comprensión de dicha escena, para después volvernos a perder en otro momento similar, experiencia que hace de esta cinta un ejercicio de lógica bastante divertido.

Memento es un ejemplo de como un excelente guión puede rescatar mediocres interpretaciones, ya que siendo sinceros, tanto Pearce como Carrie-Anne Moss solo cumplen con su papel, y claro, Pantoliano es siempre Pantoliano.

Platicar mas detalles de la trama sería echarles a perder  muchas sorpresas que solo disminuiría el impacto de vivir esta cinta. 

Como bono extra seremos testigos de los inicios de los hermanos Nolan que hasta ahora nos han presentado joyas como Inception y The Dark Knight.

jueves, 19 de mayo de 2011

Kick-Ass

AÑO: 2010
PAÍS: Reino Unido | USA
DIRECTOR: Matthew Vaughn
GUIÓN: Jane Goldman, Matthew Vaughn (comic de Mark Millar)
REPARTO: Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Mark Strong, Nicolas Cage.
FOTOGRAFÍA: Ben Davis
GÉNERO: Acción | Humor Negro
PUNTUACIÓN:
Muy Buena ¡Tienes que verla!


Fue una lástima que esta película no haya tenido mucha promoción en México y que haya pasado casi desapercibida por los cines del país, llegando a durar en algunas ciudades tan solo dos semanas en cartelera. Fue una grata sorpresa, una película explosiva, que le hace justicia al tráiler de la misma, ya que muchas veces en este tipo de películas, lo más excitante es precisamente el tráiler y el resto del filme termina siendo una decepción, pero Kick-Ass es mucho mejor que su tráiler, y por lo que he leído, se queda a poco de ser tan aplastante como el cómic en el que está basada.

Para quienes aun no la han visto, hay que empezar contándoles  sobre la trama, Kick-Ass narra la vida de Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante geek y antisocial. Una de sus pasiones son los cómics, un día se le ocurre la idea de convertirse en un superhéroe, pues según él, piensa que los cómics están equivocados y que no es necesario tener un súper poder para convertirse en superhéroe. Así que, aunque no tiene súper poderes, nunca ha tenido entrenamiento en combate y ni siquiera tiene una motivación importante para hacerlo, lo hace. Así es como inicia su lucha contra el mal, después de varias derrotas y moretones, conoce a Hit Girl (Chloë Moretz) y su padre, Big Daddy (Nicolas Cage) quienes al parecer tienen más experiencia en eso de ser un superhéroe. Sin darse cuenta, se convierte en el héroe de la ciudad y como todo héroe no se puede librar de ganarse algunos enemigos, como el jefe de la mafia local, Frank D'Amico (Mark Strong), ahí es cuando sus aliados y sus escasas habilidades serán puestas a prueba.


Es la tesis de los momentos ”Fuck-Yeah”, Kick-Ass es dinamita pura a punto de estallar, y de hecho lo hace de manera trepidante, es una película de superhéroes que golpea con dureza y agresividad a todas las demás producciones del género, revitalizándolo después de varias producciones sosas, un golpe cargado de ultra-violencia, si, Naranja Mecánica a mil revoluciones, claro, sin la carga social ni psicológica de la ultima, un filme de acción frenética que nos regala la mejor y más sensacional heroína de la historia “Hit Girl”, al diablo Wonder Woman, Gatubela, Elektra, y la que se ponga en su camino. Chloe Moretz se lleva la película con su papel de Hit Girl, pero el resto del elenco lo hace formidable, incluso el mismo Nicolas Cage parece tomar un segundo aire y qué decir de la brillante y divertida interpretación de Christopher Mintz-Plasse como Red Mist.

Ninguna película de este género me había gustando tanto, ni mucho menos emocionado como esta. Una película redonda, divertida y ágil de principio a fin, en un género que siempre presenta trabajos monótonos. Gracias al éxito internacional, hay muchas posibilidades de que en el 2012 disfrutemos de una secuela que llevaría el titulo de Kick-Ass 2: Balls To The Wall.


Hugo Cabret - primera producción en 3D de Martin Scorsese

Esta es una de las películas más esperadas de este 2011, ¿Por qué? pues por muchas razones, primeramente se trata de la adaptación cinematográfica del bestseller “The Invention of Hugo Cabret” del escritor Brian Selznick cuya adaptación a guion cinematográfico corrió a cargo de John Logan guionista de “El último samurái”, “El aviador” y “Sweeny Todd”. Además está dirigida por el maestro Martin Scorsese y que por si fuera poco, se trata de la primera película en 3D que realiza este director. ¿Más razones? Pues solo hay que echarle un ojo al reparto de la película que tiene a Ben Kingsley (La lista de Schindler), Sacha Baron Cohen (Borat), Jude Law (Closer), Christopher Lee (El Señor de los Anillos)Michael Stuhlbarg (A Serious Man), Asa Butterfield (El niño con el pijama de rayas) y Chloë Moretz (Kick-Ass).

Ben Kingsley
 Nos cuenta la historia de un niño huérfano que vive una vida secreta en los muros de la estación de tren de París Cuando encuentra una maquina rota, una chica excéntrica y el frío y reservado dueño de una tienda de juguetes, Hugo, el huérfano, queda atrapado en una misteriosa aventura que pone en peligro todos sus secretos
Sacha Baron Cohen
 Se espera que se estrene el 23 de noviembre de 2011. Actualmente no hay ningún tráiler de la película, así que solo los dejamos con algunas fotografías de los actores en las locaciones.
Chloë Moretz y Asa Butterfield

Comienza la producción de 'The Dark Knight Rises'


Ya es oficial ahora sí Christopher Nolan pondrá fin a su fantástica trilogía sobre el hombre murciélago pues ya ha comenzado la producción de 'The Dark Knight Rises', así lo han anunciado Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures

Con un gran elenco liderado por Christian Bale ('The Fighter'), quien volverá a interpretar a Bruce Wayne/Batman. Además de la carismática Anne Hathaway como Selina Kyle; Tom Hardy como Bane; la bellísima y talentosa Marion Cotillard como Miranda Tate; y Joseph Gordon-Levitt que repite en una colaboración más con Nolan después de Inception, él interpretará a John Blake. También estará el ganador del Oscar, Michael Caine como Alfred; Gary Oldman como el comisario Gordon; y Morgan Freeman como Lucius Fox.

Christopher Nolan volverá a grabar en IMAX como lo hizo en 'The Dark Knight', primera cinta importante que fue filmada parcialmente con cámaras IMAX. El guión está escrito por Christopher Nolan y su hermano Jonathan Nolan, quien ya ha colaborado con él en otras películas como Memento, así como la anterior película de Batman.Los productores ejecutivos son Emma Thomas, Christopher Nolan y Charles Roven, quienes ya estuvieron en 'Batman Begins' y 'The Dark Knight'.

Las locaciones en donde se filmará abarcan tres continentes, incluyendo las ciudades estadounidenses de Pittsburgh, Nueva York y Los Ángeles, así como ubicaciones en la India, Inglaterra y Escocia. La película llegará a los cines el 20 de julio de 2012, distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures.

30 Minutes or Less - la nueva comedia de Jesse Eisenberg


Después del éxito que tuvo con Zombieland, el director Ruben Fleischer se vuelve a unir al nominado al Oscar por Red Social Jesse Eisenberg en una nueva comedia titulada 30 Minutes or Less en la que un repartidor de pizzas y un joven profesor de instituto son forzados por unos criminales a robar un banco en menos de 30 minutos después de ponerle una bomba a uno de ellos. Con un argumento sencillo y nada “enganchador” Fleischer y Eisenberg intentan repetir el éxito de la primera película en que trabajaron juntos. El reparto se completa con Fred Ward, Aziz Ansari, Michael Peña, Johnny Yong Bosch y Dilshad Vadsaria. Se espera que se estrene el próximo 12 de agosto en EEUU.

Cañitas


AÑO: 2007
PAÍS: México
DIRECTOR: Julio Cesar Estrada
GUIÓN: Gabriel González Meléndez y Xavier Robles
REPARTO: Armando Hernández, Mariana Ávila, Francesca Guillén
FOTOGRAFÍA: Arturo De La Rosa
GÉNERO: Horror
PUNTUACIÓN:
Pésima : No pierdas tu tiempo, yo ya lo perdí por ti.


El libro Cañitas escrito por el ahora nefasto “investigador” de lo paranormal Carlos Trejo fue el primer libro que leí de manera voluntaria, ya que mi primer libro leído fue Ramayana aunque por cuestiones escolares. Leí el libro algunas semanas después de haber escuchado del supuesto caso verídico de una casa embrujada en el desaparecido programa “Ocurrió Así” de la cadena de televisión Telemundo, lo terminé de leer en tan solo 4 horas, por su simplicidad y corta extensión me pareció bastante interesante y entretenido, pues prácticamente era contado por Trejo como si estuviéramos  frente a él tomando un café en la sala de nuestra casa, que me hacia recordar a los programas radiofónicos sobre temas sobrenaturales de la época, donde la misma persona que vivió el suceso es quien lo relata de forma natural. Cuando dejas de lado la idea de que es un hecho real, el libro es realmente disfrutable.

Cañitas nos cuanta la famosa y ahora difamada leyenda de la casa “embrujada” que se ubica en la calle Cañitas en un barrio de la ciudad de México. En la cual una familia mexicana sufrió sucesos macabros y aterradores, ya que por accidente se adentraron en el mundo de lo sobrenaturales después de jugar y burlarse de la OUIJA. Se ven asechados por un ente demoniaco que los va cazando uno por uno.

Siempre pensé que a pesar de ser una historia sencilla, era bastante interesante y entretenida, con buenos momentos de suspenso como para realizar una película, aunque claro, tan solo contaba con 11 años en aquella época, me parecía una buena historia para un proyecto fílmico que lamentablemente, cuando llegó el día que se realizó fue completamente una decepción, un bodrio de película, la cual pronto se convirtió en la peor película mexicana de la historia, mucho peor que el cine de ficheras, ya que por lo menos en aquellas mediocres producción había atractivo visual y cierta comicidad.

Cañitas no es una película de horror, es una horrorosa película, pero que en definitiva quedas aterrado después de verla y enterarte que fue financiada con los impuestos que pagan todos los mexicanos. Una dirección terrible, con un guion desproporcionadamente espantoso, sin pies ni cabeza, lleno de humor involuntario, en donde el terror jamás aparece, en cambio si te invade un enojo y frustración pues acabas pagar por verla, eso sin tomar en cuenta que como dije anteriormente, usaron tus impuestos para hacerla, y  ya ni hablar de las actuaciones que tienen la calidad de las producciones de chicos de primaria. Pero lo más ridículo se dio cuando ganó el premio Ariel a los mejores efectos especiales, ¡increíble!, creo que quienes entregan ese premio vieron una película diferente a la que vimos el resto de los espectadores.

El hecho de que Trejo se atreviera a decir que era la película mexicana de terror más impactante (¿a caso jamás vio “El Libro de Piedra”, o “Hasta el viento tiene miedo” de Carlos Taboada?), terminó por hundir la ya nula credibilidad que le quedaba a este señor, sobre todo porque hizo esas declaración justo en el mismo momento cuando se estrenaría Kilometro 31, que a pesar de que no es la gran película de terror, si contó con una producción y calidad mucho mejor.

Sybil


AÑO: 1976
PAÍS: USA
DIRECTOR: Daniel Petrie
GUIÓN: Stewart Stern  basado en el libro de Flora Rheta Schreiber
REPARTO: Sally Field, Joanne Woodward
GÉNERO: Drama
PUNTUACIÓN:
Muy Buena



"Sybil" originalmente fue transmitida por televisión como una miniserie, posteriormente se juntaron las partes que conformaban la miniserie para presentarse como un telefilm, protagonizado por la ganadora de dos premios Oscar, Sally Field (“Norma Rae” en 1979 y “Places in the Heart” en 1984), relata la vida de una tímida joven llamada Sybil Dorsett. Basado en el libro del mismo nombre que cuenta la vida de Sybil, el cual también se basa en la verdadera historia de Shirley Ardell Mason, quien murió en 1998 a la edad de 75 años, fue una maestra de arte que padeció del trastorno disociativo de identidad (conocido también como “trastorno de personalidad múltiple”), un tema que aunque se ha abordado en muchas otras películas, ninguna tan profunda como esta, que incluso es usada en muchas universidades para introducir a los estudiantes en el estudio de ese trastorno. El caso de Mason es considerado como el primer caso verídico registrado acerca de este trastorno, aunque hasta la fecha, sigue siendo controvertido.


Sybil, se desempeñaba como una maestra substituta de arte de unos pequeños estudiantes, cuando es atormentada con algunas visiones y recuerdos de su niñez. Tras padecer algunos episodios de “pérdida de memoria” que iban desde unos minutos, hasta varios días, decide buscar la ayuda de su psiquiatra, la doctora Cornelia Wilbur. Con la ayuda de la psiquiatra, Sybil descubre que tiene 16 personalidades diferentes.

Sally Field interpreta el papel principal, lo hace de una manera extraordinaria, en momentos escalofriante, tan bien realizado que logra transmitirnos la dolorosa situación de Sybil, mientras  Joanne Woodward en el papel de la doctora Wilbur fue quien nos proporciona el lado tranquilo y afectuoso, tratando de tomar el papel de psiquiatra/ buena madre para  intentar ayudarle en su recuperación. Con una escena final que está envuelta  en una esencia purificadora y emotiva.

Una historia muy bien contada, de momento estremecedora, incluso con algunos toques de suspenso pero al mismo tiempo conmovedora, que nos acerca a la terrible situación que padecen las personas con este trastorno, sumamente entretenida, a pesar de que dura poco más de 3 horas, la verdad es que está magníficamente actuada y dirigida que el tiempo se va volando.

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